Tworzenie plakatów promujących wydarzenia związane z muzyką jazzową jest sztuką w sobie. Plakaty te muszą przyciągnąć uwagę potencjalnego odbiorcy i zachęcić go do udziału w koncercie lub festiwalu.

Pierwsze plakaty jazzowe powstawały na początku XX wieku i często nawiązywały do stylu art deco. Charakteryzowały się one abstrakcyjnymi wzorami, geometrycznymi kształtami i żywymi kolorami. W latach 30. i 40. plakaty jazzowe zaczęły częściej zawierać zdjęcia muzyków oraz nazwy utworów, co pomagało w lepszym zrozumieniu i zapamiętaniu informacji o wydarzeniu.

W latach 50. i 60. plakaty jazzowe stały się bardziej awangardowe i eksperymentalne. Wiele z nich nawiązywało do nowych kierunków w sztuce, takich jak surrealizm, pop art czy abstrakcjonizm. Często zawierały one mocne, kontrastowe kolory i wykorzystywały techniki druku, takie jak sitodruk czy litografia.

W latach 70. i 80. plakaty jazzowe stały się bardziej minimalistyczne, często wykorzystując tylko jeden lub dwa kolory. Charakteryzowały się one prostymi, ale silnymi grafikami, które miały na celu przyciągnąć uwagę i pozostawić trwałe wrażenie.

Obecnie plakaty jazzowe wykorzystują różne techniki i style graficzne, ale wciąż pozostają ważnym elementem promocji wydarzeń muzycznych. Plakaty te często zawierają zdjęcia muzyków, ale także nawiązują do stylistyki jazzowej, wykorzystując np. elementy instrumentów muzycznych czy motywy muzyczne.